https://elisesimonet.fr Élise Simonet Wed, 24 May 2023 13:44:30 +0000 https://elisesimonet.fr en http://elisesimonet.fr/Agenda Wed, 24 May 2023 13:44:30 +0000 Élise Simonet 443301 Agenda 2024 création printemps 2024&nbsp;➷ Grains, Simon Feltz , La Filature, Mulhouse création printemps 2024 ➷&nbsp;Aquaserge, concert-création 29 janvier au 3 février ➷ Séminaire - Pratiques dramaturgiques, Élise Simonet, la Bellone, Bruxelles 2023 24 octobre ➷ Concert Palimpseste, Pierre-Yves Macé, Théâtre des Abbesses, Festival d’Automne à Paris ⚡ première 19 au 21 octobre &nbsp;➷ HIKU 引く, Anne-Sophie Turion &amp; Eric Minh Cuong Castaing, Maison de la culture du Japon à Paris, Festival d’Automne 22 et 23 septembre ➷ HIKU 引く, Anne-Sophie Turion &amp; Eric Minh Cuong Castaing, Actoral, Marseille ⚡ première 19 au 23 septembre&nbsp;➷&nbsp;Workshop programme ddd – dramaturgie en danse – dialogue entre corps de métier et collectivisation des pratiques, AVCD, Lausanne 7 au 16 juillet 👉 Paysages partagés, Emilie Rousset (une proposition de Caroline Barneaud/Stefan Kaegi et 10 artistes invité·e·s), Festival d’Avignon 3 juin 👉&nbsp; Grandeur Nature, Anne-Sophie Turion, La Garance, Scène nationale de Cavaillon⚡ première 14 mai au 18 juin 👉 Paysages partagés, Emilie Rousset (une proposition de Caroline Barneaud/Stefan Kaegi et 10 artistes invité·e·s), Théâtre Vidy-Lausanne ⚡ première 11 au 22 avril 👉&nbsp; Jukebox ‘Bobigny', Encyclopédie de la parole, Élise Simonet &amp; Joris Lacoste, avec Ghita Serraj, MC93 Bobigny 26 et 27 avril&nbsp; 👉&nbsp; L’énigme Rosemary Brown, Maya Boquet, Les Subsistances, Lyon ⚡ première 4 et 5 avril 👉&nbsp; Le Saint Game, Anouck Hilbey, Scène nationale d’Orléans ⚡ première 24 au 26 mars 👉&nbsp; L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer, Copi/Thibaud Croisy, La Criée - Théâtre National de Marseille 10 mars 👉&nbsp; Suite n°4,&nbsp; Encyclopédie de la parole, Ictus, Pierre-Yves Macé, Sebastien Roux, Théâtre National Wallonie Bruxelles (BE) 04 février 👉&nbsp; Suite n°4,&nbsp; Encyclopédie de la parole, Ictus, Pierre-Yves Macé, Sebastien Roux, Teatro Municipal do Porto - Campo Alegre, Porto (PT) 01 février 👉&nbsp; Suite n°4,&nbsp; Encyclopédie de la parole, Ictus, Pierre-Yves Macé, Sebastien Roux, Culturgest, Lisbonne (PT) 23 au 27 janvier 👉&nbsp; Séminaire - Pratiques dramaturgiques, Élise Simonet, la Bellone, Bruxelles 2022 14 et 15 décembre 👉&nbsp; Jukebox ‘Choisy-le-Roi', Encyclopédie de la parole, Élise Simonet &amp; Joris Lacoste, avec Ghita Serraj, Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi ⚡ première 7 et 8 décembre 👉&nbsp; Le renard de l'histoire, Antoine Cegarra, TJP, Strasbourg ⚡ première 29 novembre au 01 décembre 👉&nbsp; L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer - Copi/Thibaud Croisy, TU, Nantes 22 et 23 novembre 👉&nbsp; Jukebox ‘Cagliari’, Encyclopédie de la parole, Élise Simonet &amp; Joris Lacoste, Sardegna Teatro, Cagliari (IT) 03 au 06 novembre 👉&nbsp; Suite n°4,&nbsp; Encyclopédie de la parole, Ictus, Pierre-Yves Macé, Sebastien Roux, Festival d'Automne, MC93 Bobigny 29 septembre au 07 octobre 👉&nbsp; L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer - Copi/Thibaud Croisy, TCI, Paris 27 et 28 septembre 👉&nbsp; Happy end, Anne-Sophie Turion, Festival Actoral, 3bisF, Aix-en-Provence ⚡ première 21 au 24 septembre 👉 Jukebox ‘Cagliari’, Élise Simonet &amp; Joris Lacoste, avec Monica Demuru, Festival Protoptipi, Sardegna Teatro, Cagliari (IT) 12 au 18 septembre 👉 Jukebox ‘Roma’, Élise Simonet &amp; Joris Lacoste, avec Monica Demuru, Short Theatre Festival, Rome (IT) 6 au 13 juillet 👉 Jukebox ‘Thessalonique’, Élise Simonet &amp; Joris Lacoste, version band, International Forest Festival, National Theatre of Northern Greece, Thessalonique (GR) ⚡ première 2 juillet 👉&nbsp; Grandeur Nature, Anne-Sophie Turion, Les Tombées de la Nuit, Rennes⚡ première 17 au 23 mai 👉&nbsp; L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer, Copi/Thibaud Croisy, T2G Théâtre de Gennevilliers 25 au 29 mai 👉&nbsp; Séminaire - Pratiques dramaturgiques, Élise Simonet, La Bellone, Bruxelles 2 au 9 avril 👉&nbsp; Jukebox ‘Saint-Ouen’, Élise Simonet &amp; Joris Lacoste, avec Ghita Serraj, Espace 89, Saint-Ouen ⚡ première 2 au 4 mars 👉&nbsp; L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer, Copi/Thibaud Croisy, Comédie de Clermont-Ferrand ⚡ première 15 janvier 2022 👉 &nbsp;Voyage d’hiver- Cosmodélies 5, Antoine Cegarra, TJP, Strasbourg ⚡ première 2021 18 au 28 novembre 👉&nbsp; Jukebox ‘’Ouagadougou’, Élise Simonet &amp; Joris Lacoste, version band, Théâtre des Récréâtrales, Ouagadougou (Burkina-Faso) ⚡ première 08 au 10 septembre 👉 &nbsp;Jukebox ‘Genève’, Élise Simonet &amp; Joris Lacoste, avec Julia Perrazini, festival La Bâtie, Genève (Suisse) ⚡ première 11 au 14 août 👉 &nbsp;Jukebox ‘Nyon’, Élise Simonet &amp; Joris Lacoste, avec Julia Perrazini, far° fabrique des arts vivants, Nyon (Suisse) ⚡ première 16 au 18 juillet 👉 &nbsp;ARK, Quarantine, Antoine Cegarra, Leylah Rabih, Élise Simonet, Maillon - Théâtre&nbsp;de Strasbourg Scène Européenne&nbsp; ⚡ première 06 au 10 juillet 👉 &nbsp;Jukebox 'Malakoff’, Élise Simonet &amp; Joris Lacoste, avec Ghita Serraj, scène nationale de Malakoff ⚡ première 01 juillet 2021👉 &nbsp;Jukebox ‘Fribourg’, Élise Simonet &amp; Joris Lacoste, avec Julia Perrazini, Festival&nbsp;Belluard Bollwerk International, Fribourg (Suisse) ⚡ première 2 juillet 👉&nbsp; Grandeur Nature, Anne-Sophie Turion, Festival Sur les bords, T2G, Gennevilliers ⚡ première 18 au 20 juin 2021 👉 Suite n°4,&nbsp; Encyclopédie de la parole, Ictus, Pierre-Yves Macé, Sebastien Roux, Wiener Festwochen, Vienne (AUT) 16 au 19 juin 2021 👉 &nbsp;Suite n°3, Encyclopédie de la parole, Nouveau&nbsp;Théâtre de Montreuil 27 au 30 mai 👉 &nbsp;Suite n°4, Encyclopédie de la parole, Ictus, Pierre-Yves Macé, Sebastien Roux, Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles (BE) 10 au 12 juin 👉 &nbsp;Jukebox 'La Chaux-de-Fonds’, Encyclopédie de la parole, Élise Simonet &amp; Joris Lacoste, avec Julia Perrazini, TPR - Centre Neuchatelois des arts vivants, La Chaux-de-Fonds (Suisse) ⚡ première 14 mai 👉 &nbsp;Perdu dans un étui de guitare, Aquaserge &amp; Jeanne Added, Lieu Unique, Nantes ⚡ première Agenda 2024 création printemps 2024&nbsp;➷ Grains, Simon Feltz , La Filature, Mulhouse création printemps 2024 ➷&nbsp;Aquaserge, concert-création 29... http://elisesimonet.fr/Bio-CV Wed, 24 May 2023 13:37:35 +0000 Élise Simonet 443300 Créations - direction artistique et mise en scène Jukebox ‘Gennevilliers’, ‘Saint-Petersbourg’, ‘Conakry’, ‘Rome’, ‘Prato’, ‘Cagliari’, ‘Malakoff’, ‘Bobigny’, ‘Saint- Ouen’, ‘Choisy-le-Roi’, ‘Fribourg’, ’Genève’, ‘La Chaux de Fonds’, ‘Nyon’, ‘Ouagadougou’, ‘Thessalonique’, Encyclopédie de la parole, Élise Simonet et Joris Lacoste, 2019-2023 ARK, Quarantine, Antoine Cegarra, Leyla Rabih, Élise Simonet, 2021 Converser ‘Strasbourg’, ‘Fribourg’, ‘Bruxelles’, 2018-2021 Parler la musique, 2017 Mon cauchemar, 2012 Dramaturgie et collaboration artistique Paysages partagés, Emilie Rousset (proposition: Caroline Barneaud/Stefan Kaegi et 10 artistes invité·e·s), 2023 HIKU 引く, Anne-Sophie Turion &amp; Eric Minh Cuong Castaing, 2023 L’énigme Rosemary Brown, Maya Boquet, 2023 Le Saint Game, Anouck Hilbey, 2023 L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer, Thibaud Croisy, 2022 Le renard de l'histoire, Antoine Cegarra, 2022 Happy end, Anne-Sophie Turion, 2022 Voyage d’hiver - Cosmodélies 5, Antoine Cegarra, Guillaume Greff, Jean-Baptiste Veyret-Logérias et Élise Simonet, 2022 Grandeur Nature, Anne-Sophie Turion, 2021-2023 Perdu dans un étui de guitare, Aquaserge, 2021 Suite n°4, Encyclopédie de la parole, Joris Lacoste, Ictus, Pierre-Yves Macé, Sebastien Roux, 2020 D'où vient ce désir, Thibaud Croisy, 2020 MANO RANA, Dominique Gilliot et Valérie Mréjen, 2019 Belles plantes, Anne-Sophie Turion et Jeanne Moynot, 2019 Four for, Halory Goerger, 2019 Rencontre avec Pierre Pica, Émilie Rousset, 2018 J'ai dit à Thibaud, François Lanel, 2018 Le poil de la bête, Anne-Sophie Turion et Jeanne Moynot, 2018 Suite n°3 ‘Europe’, Encyclopédie de la parole, Joris Lacoste, Pierre-Yves Macé, 2017 La prophétie des Lilas, Thibaud Croisy, 2017 L’aveuglement, Mylène Benoit, 2016 A leaf, Nina Santes et Célia Gondol, 2016 Suite n°2, Encyclopédie de la parole, Joris Lacoste, 2015 Suite n°1 ’abc’, Encyclopédie de la parole, Joris Lacoste, 2013 The Artificial Nature Project, Mette Ingvarsten, 2012 France Distraction, L’Amicale de production, 2012 Enseignement et transmission Séminaire - Pratiques dramaturgiques, la Bellone, Bruxelles, 2022-2023Accompagnement des étudiant·es en Master 1 scénographie, École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre, Bruxelles , 2023-2024 Converser ‘Strasbourg’, collaboration avec les étudiant·es section illustration, Haute École des Arts du Rhin, Strasbourg, 2021Accompagnement du projet de fin d’études des étudiant·es de 4ème année, Centre National de Danse Contemporaine, Angers, 2021Jury du DNSEP des étudiant·es en Master2 scénographie, Haute École des Arts du Rhin, Strasbourg,&nbsp;2020 Cliniques dramaturgiques, Montréal, Berlin, Rome, 2018-2020Workshops de collecte et restitution de paroles enregistrées autour des créations de l’Encyclopédie de la parole, participant·es professionnel·les, Marseille, Göteborg, Bruxelles, 2016-2023Workshops pour la création de Suite n°1, participant·es amateur·rices, Bruxelles, Bordeaux, Nitra, Paris, Nantes, Lisbonne, Rome, Rotterdam, Tarbes, 2013-2015 Autre Membre du groupe de recherche et création l'Encyclopédie de la parole depuis 2012Régisseuse surtitres, Suite n°1 ‘abc’, Suite n°2, Suite n°3 ‘Europe’ en tournée internationale, 2013-2019 Co-programmatrice du festival TJCC avec Joris Lacoste, Théâtre de Gennevilliers, éditions 2015 et 2016 Critique pour la revue Volailles avec le Théâtre de Vanves et le Théâtre de Gennevilliers, 2012-2014 Critique pour l’Insensé - Scènes contemporaines, Avignon, 2012 Titulaire d’un Master 2 en Mise en scène et scénographie de l’université Bordeaux 3, 2007 Créations - direction artistique et mise en scène Jukebox ‘Gennevilliers’, ‘Saint-Petersbourg’, ‘Conakry’, ‘Rome’, ‘Prato’, ‘Cagliari’,... http://elisesimonet.fr/Projets Wed, 24 May 2023 12:47:50 +0000 Élise Simonet 443294 ➷ &nbsp; Jukebox (2019- ...)Gennevilliers, St-Petersbourg, Rome, Prato, Cagliari, Conakry (2019), Bobigny, Nanterre, Malakoff (2020), Chaux de Fonds, Fribourg,&nbsp;Nyon, Genève, Ouagadougou (2021),&nbsp;Saint-Ouen, Thessalonique, Choisy-le-Roi (2022) ➷ &nbsp;Converser Strasbourg (2021 ) ➷ &nbsp;Converser Fribourg (2019 ) ➷ &nbsp;De l’usage infini de moyens finis ( 2018) ➷ &nbsp;Parler la musique (2017) ➷ &nbsp;Mon cauchemar (2012) ➷ &nbsp; Jukebox (2019- ...)Gennevilliers, St-Petersbourg, Rome, Prato, Cagliari, Conakry (2019), Bobigny, Nanterre, Malakoff (2020), Chaux de Fonds,... http://elisesimonet.fr/Home-page Wed, 24 May 2023 12:44:14 +0000 Élise Simonet 443292 &nbsp; &nbsp; Élise Simonet &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; projets&nbsp; bio&nbsp;&nbsp;agenda &nbsp;  <img width="1062" height="797" width_o="1062" height_o="797" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/1be52dc3878bf94e4cdd818093615b750604e9fd286be181f53e2bed499a26a7/image002.jpg" data-mid="1289411" border="0" data-scale="100"/> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Élise Simonet &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; projets&nbsp; bio&nbsp;&nbsp;agenda &nbsp;  ... http://elisesimonet.fr/Converser-Strasbourg Wed, 01 Dec 2021 15:10:21 +0000 Élise Simonet 415719 Converser (Strasbourg - ‘ARK’ - Le Maillon Théâtre de Strasbourg - Scène européenne - 2021)Conception et activation Élise SimonetRéalisation des cartes et du livret Merlin Fels, Ula Rugevičiūtė Rugytė, Thomas Jacoulet, Pierre Issen et EunHye Cho, étudiant·es à la HEAR section illustrationImprimé à Strasbourg en 40 exemplaires en juillet 2021Remerciements Antoine Cegarra, Leyla Rabih,&nbsp;Mélanie Bauré, Finzo, Salomé Risler&nbsp;et aux conversant·e·s de Bruxelles, Fribourg et StrasbourgCoproduction Le Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne dans le cadre du programme européen Moving BordersConverser propose des tête-à-tête, pour penser à voix haute et observer le chemin de la fabrication des idées et des images par le langage. Élise Simonet y rencontre des bilingues, des polyglottes, des apprenant·e·s et des couples mixtes pour questionner les langues, dans leur usage intime et public. Déjà réalisé dans des contextes multilingues dans les villes de Bruxelles et de Fribourg, la version strasbourgeoise de ce projet propose un nouveau territoire d’échanges. Qu’est-ce qu’une langue maternelle ? Comment une langue peut-elle devenir hospitalière ? Peut-on perdre sa langue ? La donner au chat ?Les conversations sont guidées par une série de cartes dessinées, proposées par les étudiant·es de la HEAR. Sans cesse augmenté par de nouvelles questions, mots et dessins, tels des citations ou des interprétations des conversations passées, ce jeu de cartes infini tracera la mémoire des rencontres et des pensées formulées. Au moment de l’ouverture de l’Arche, le public pourra à son tour expérimenter le projet en autonomie à l’aide du jeu de carte et du livret. <img width="5184" height="3888" width_o="5184" height_o="3888" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/c07d9c89b4126ee2e155652510497a0885b6278b10d6f8306147c75a3bb1c8d3/7-Converser-en-jeu.jpg" data-mid="1142046" border="0" /><img width="1024" height="1022" width_o="1024" height_o="1022" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/967a90a2ff5dcfc09485a9eded2f6485feee69c45c574af21fac0400d1e81126/6-Converser-Ark-Strasbourg-2.jpg" data-mid="1142051" border="0" /><img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/fa886c98b597cb204002e2f62d2c7be524c23049e69fa02351125450ef05f0b9/espace21.jpg" data-mid="1142048" border="0" /><img width="1405" height="2048" width_o="1405" height_o="2048" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/68f1e100e38e4b8edcb6c211c8a1bdd8c92602cdcbaabb413ea0801220e17342/Visuel-ARK.jpg" data-mid="1142047" border="0" /><img width="2048" height="1536" width_o="2048" height_o="1536" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/826f0c63cd5d3b3a6dd060cd94094d7afd15dd504935c2e082d63f6622f3d641/espace9.JPG" data-mid="1142052" border="0" /><img width="4032" height="3024" width_o="4032" height_o="3024" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/3d5b8c13589bd8dc0529558c1865d5809b341a8d6238dcd85fcc8cc65e8745b0/espace20.jpg" data-mid="1142053" border="0" /><img width="2793" height="3163" width_o="2793" height_o="3163" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/3e91859c3623532fae87bdd035c5ac16bd751364e354ca57a97285b0d49baab9/1-atelier-converser.jpg" data-mid="1142043" border="0" /> “In Strasbourg, the ARK is a place of gathering and meeting where we interrogate the notion of dialogue within a community of people of diverse origins. As a cross-border "European capital", Strasbourg is not lacking in both cultural and social diversity. What does it mean to experience cultural pluralism, but also to feel "foreign" to a community? ARK is a collaborative and participatory project, based on a long- term process including a series of meetings and workshops that have been headed by artists since January 2021, in collaboration with civil society actors, students, new migrants and citizens. Open to the public for three days in July, the Maillon theatre was transformed into a lively hub incorporating a construction workshop, a play area, a library and a circle of speech and thought -the agora. The public was invited to exchange about the experience of plurilingualism, to sing in a choir exploring the sounds of different languages, or to participate in tours around the theatre with guides who give them an impression of their own perception and understanding of the city or to share unexpected knowledge with other city dwellers. A real laboratory of experimentation, co-constructed with artists and the theatre team, which allows participating inhabitants to give shape to their interrogations and desires.” Converser (Strasbourg - ‘ARK’ - Le Maillon Théâtre de Strasbourg - Scène européenne - 2021)Conception et activation Élise SimonetRéalisation des cartes et... http://elisesimonet.fr/Converser-Fribourg Tue, 02 Jul 2019 17:57:27 +0000 Élise Simonet 329690 Converser (Fribourg - Belluard Bollwerk International Festival - 2019)Conception et activation Élise SimonetRéalisation des cartes Léo Gobin Impression Cric Print Remerciements Nina Coursin, Lucie Caille, Alix Hagen et tou·te·s les conversant·e·s fribourgeois·esCoproduction Festival Belluard Bollwerk International <img width="1333" height="2000" width_o="1333" height_o="2000" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d1cf54f670e7deef9d6f6eb27fd9dd7000f2697dce35ce6ac4ead861f3d97a7e/IMG_6109.JPG" data-mid="737850" border="0" data-scale="77"/> D'où vient votre intérêt pour le langage et la conversation ?Elise Simonet: Je me souviens que lorsque je suivais mes études à l’université en mise en scène, j’ai tout à coup été frappée par la manière de parler des actrices et acteurs. Je ne la comprenais plus, je trouvais que tout sonnait faux. J’ai alors commencé ma pratique de l’enregistrement en collectant des récits de rêves: cela m’intéressait d’entendre comment les gens parlaient dans la « vraie vie », tout en me racontant des histoires fantastiques. C’est à ce moment-là que j’ai rejoint l’Encyclopédie de la parole, groupe au sein duquel je travaille depuis 7 ans. J’ai pu y creuser ce travail d’écoute et d’identification de phénomènes dans la parole. Mon intérêt pour la conversation est lui très lié à ma pratique de dramaturge. Mon outil principal lorsque j’accompagne des artistes sur leurs créations, c’est la conversation : nous avançons ensemble pour poser des mots sur des intentions et des sensations. C’est ce dont parle Kleist dans son Elaboration de la pensée par le discours : « Si tu veux savoir une certaine chose (…) je te conseille (…) d’en parler avec le premier homme de ta connaissance que tu rencontreras. » A quoi servent les cartes ? A catalyser ou à engager une conversation ? Quelles autres démarches peuvent-elles soutenir ?J’ai inventé ce format alors que je me posais des questions sur la musique et son rapport au sens. Je me suis dit que la meilleure manière de mettre ces questions à l’épreuve était de rencontrer des musicien·ne·s avec qui converser sur ce sujet. Lors des premiers entretiens, plusieurs d’entre eulles ont dessiné leur espace de travail, ou encore la manière dont iels visualisaient la musique. J’ai alors compris qu’un support visuel était un bon appui pour impulser la parole, et qu’il devenait une sorte d’objet transitionnel, permettant de pacifier la situation du face à face. Ce n’est pas toujours facile de converser les yeux dans les yeux avec quelqu’un·e qu’on ne connait pas ; les cartes orientent le regard et la parole autour d’un élément commun.Au fur et à mesure elles deviennent également la trace de toutes les conversations passées. Elles permettent de faire intervenir les idées et les récits des conversant·e·s précédent·e·s à chaque nouvelle rencontre. Que peuvent apporter de particulier les Fribourgeois·es à la conversation ? Ici à Fribourg je souhaite creuser la question du bilinguisme : comment vit-on dans une ville bilingue ? Qu’est-ce qu’une langue maternelle ? Que reflète ma langue de ma culture ? Comment s’aimer dans des langues différentes ? Comment une langue active-t-elle un processus d’intégration et d’hospitalité ? Ce sont des questions autour desquelles j’ai déjà conversé avec des habitant·e·s de Bruxelles, je suis donc curieuse de croiser les récits et les hypothèses autour de ces différentes manières de parler, de penser, de vivre entre une langue et une autre. Qui crée les cartes et quels sont les critères ?À chaque conversation, j’isole des phrases, des mots, des idées. Nous en parlons ensuite avec Léo Gobin, qui est acteur, musicien, mais aussi dessinateur. C’est lui qui va donner une représentation visuelle à ces éléments, les transformant en signes, dessins, agencement typographique. Nous collaborons ensuite avec un imprimeur local pour imprimer les cartes d’une manière simple, avec un soin apporté à l’encre et au papier. Quel est votre rapport au thème de cette année, l’impact ?Je me rends compte que c’est un mot que j’emploie très peu. Je l’associe à une trace violente, je pense à l’impact d’une balle, ou encore à ce que signifie un impact financier ou environnemental, comme un coup/coût irréversible.La sonorité même du mot tient beaucoup à cette syllabe occlusive finale: on doit retenir l’air dans la bouche en bloquant les lèvres, puis relâcher soudainement pour projeter l’air retenu. Cela produit un effet quasi explosif ! Quel impact espérez-vous avoir avec votre projet ou votre pratique artistique?J’ai la sensation que Converser ne travaille justement pas à l’endroit de l’impact, mais plutôt à celui de la résonance, comme le font les ondes ou les vagues. Les conversations et les cartes se répandent tranquillement, les pensées se transforment peu à peu en mots, puis en dessins, et tout cela en prenant le temps, dans un rapport d’intimité. Ce n’est pas un projet dans lequel l’efficacité est en jeu. Mais lorsque, lors d’une conversation, quelqu’un·e me dit : « Ah tiens, je n’avais jamais formulé ça comme ça », je me dis que nous avons touché quelque chose. <img width="1815" height="1308" width_o="1815" height_o="1308" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/5f9b613ac38e6fcaf55608322b620f1908d93d747d5da680f399915e11b2da56/8e9d9222-a8f9-4499-ab80-c6e0a0e6a2cd.jpg" data-mid="831489" border="0" /><img width="3188" height="1122" width_o="3188" height_o="1122" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/64bd25189572017c67240599912953a83bf2fe7b4a1e00b557e4d83f7101ec20/SIMONET-2.jpg" data-mid="1046237" border="0" /> Converser (Fribourg - Belluard Bollwerk International Festival - 2019)Conception et activation Élise SimonetRéalisation des cartes Léo Gobin Impression Cric... http://elisesimonet.fr/De-l-usage-infini-de-moyens-finis Tue, 30 Oct 2018 15:33:25 +0000 Élise Simonet 295831 De l'usage infini de moyens finis (Bruxelles - La Bellone - 2018)Conception et activation Élise SimonetRéalisation des cartes Léo Gobin Elise Simonet continue son exploration de l’oralité et de la collecte, et approfondit sa pratique des protocoles d’écoute. Ici c’est la conversation qui fait le coeur du projet. Elle engage des tête à tête, pour penser à voix haute et observer le chemin de la fabrication des idées et des images par le langage. Avec De l’usage infini de moyens finis, elle est invitée en résidence d’écriture à La Bellone à Bruxelles. Elle y rencontre des bilingues, des polyglottes, des apprenants et des couples mixtes pour questionner les langues, dans leur usage intime et public. Les conversations sont guidées par une série de cartes dessinées. Sans cesse augmenté par de nouvelles questions, mots et dessins, tels des citations ou des interprétations des conversations passées, ce jeu de cartes infini tracera la mémoire des rencontres et des pensées formulées. Le projet s’est developpé dans d’autres villes multilingues et s’appelle à présent Converser. De l’usage infini de moyens finis a engagé des conversations avec Keyna Nara, David Elchardus, Diederick Peters, Hafida Fellah, Myriam Watthee-Delmotte, Idriss Hamarqodh, Rachel Goldenberg, Valentine Bonomo, Teun Verbruggen et Sarah Israel. Les cartes ont été imprimées en risographie chez Rosi. <img width="1600" height="1160" width_o="1600" height_o="1160" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/e214e9563327d0bae7e1f2f87e237d8e3c2b219141323bad0230918ef5d72f5f/FullSizeRender.jpg-2.jpeg" data-mid="569568" border="0" /><img width="1062" height="797" width_o="1062" height_o="797" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/18c3dd3608e28e9ac826db7368ed2976fb50cfaded2a811797519db5645151ff/image002.jpg" data-mid="569573" border="0" /> De l'usage infini de moyens finis (Bruxelles - La Bellone - 2018)Conception et activation Élise SimonetRéalisation des cartes Léo Gobin Elise Simonet continue... http://elisesimonet.fr/Mon-cauchemar Sat, 06 Jan 2018 16:28:36 +0000 Élise Simonet 240847 Mon cauchemar (2012)une pièce sonore et visuelle, à partir d’une collecte de rêves troublesconception, collecte et mise en scène: Élise Simonetcréation sonore, montage et régie son: Emmanuel Lebruncréation vidéo et scénographie : Konstantin Lipatov« J’aime écouter les gens. J’aime les histoires. J’aime les rendez vous secrets, autour d’un feu de camp, où l’on jouerait, dans la nuit noire, à se faire peur avec d’étranges récits. Pour Mon cauchemar, j’ai collecté les imaginaires nocturnes, j’ai fouillé les tiroirs des cerveaux en veille. 60 personnes m’ont raconté leurs cauchemars et rêves troubles. Je les ai enregistré et ai composé une pièce sonore à partir de leurs récits.Loin de faire un travail de recherche symbolique ou psychanalytique, j’ai principalement souhaité entendre des gens « au travail ». Me racontant leurs rêves, chacun d’eux à travaillé à la réminiscence à la fois d’espaces et de sensations. La langue qui émane de cet exercice est toute particuliere. Les rêveurs retraversent leurs histoires, décrivent et font apparaître devant nous les paysages, bafouillent, trébuchent, cherchent les mots justes pour être au plus près des images perçues et des senstations éprouvées. Le montage sonore de Mon cauchemar conserve la forme brute du récit oral, et propose de l’experimenter dans une scénographie singulière, propice à l’écoute et à l’apparition des « visions » du rêve. » <img width="5000" height="3535" width_o="5000" height_o="3535" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/d33e5acad9bb8b3d15211c261d52621b4891bb241593d91d558f01b986ab9f55/6matinsize2.jpg" data-mid="346242" border="0" data-scale="85"/><img width="5000" height="3535" width_o="5000" height_o="3535" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/f18476f7ee69b485d125a99194283528443e1a23ea17c22d7a4a6d4f407ee7f8/-STAND38_all118.jpg" data-mid="346240" border="0" data-scale="85"/><img width="5000" height="3535" width_o="5000" height_o="3535" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/807bf62e84b1492e2c0031c7a90c7cd999a9cb8e4148b91000e395cbf8a7b97c/-STAND38_all119.jpg" data-mid="346241" border="0" data-scale="85"/> Création dans le cadre du festival Chahuts, Bordeaux, juin 2012.Présentée au centre André Malraux/Scène Nationale de Vandoeuvre-les-Nancy et au Théâtre National de Luxembourg, dans le cadre du festival Il faut brûler pour briller, septembre 2012,aux Ateliers Intermédiaires à Caen en mars 2013,au festival Vivat la danse à Armentières et à la Maison Folie Beaulieu de Lomme en janvier 2014,et au festival Artdanthé de Vanves en février 2014.Interview “La Vignette” Aude Lavigne / France Culture / 2014 Mon cauchemar (2012)une pièce sonore et visuelle, à partir d’une collecte de rêves troublesconception, collecte et mise en scène: Élise Simonetcréation... http://elisesimonet.fr/Parler-la-musique Sat, 06 Jan 2018 16:28:20 +0000 Élise Simonet 240846 Parler la musique (2017)conception et activation: Élise Simonetréalisation des cartes: Léo GobinElise Simonet continue son exploration de l’oralité et de la collecte, et approfondit sa pratique des protocoles d’écoute. Ici c’est la conversation qui fait le coeur du projet. Elle engage des tête à tête, pour penser à voix haute et observer le chemin de la fabrication des idées et des images par le langage.Initié avec le volet Parler la musique qui propose des échanges avec des musiciens, le projet s’étend à une variété de locuteurs et voit ainsi augmenter la diversité de formes et de contenus de la parole qu’il active. La conversation est guidée par une série de cartes dessinées. Sans cesse augmenté par de nouvelles questions, mots et dessins, tels des citations ou des interprétations des conversations passées, ce jeu de cartes infini trace la mémoire des rencontres et des pensées formulées. Parler la musique a engagé des conversations avec François Marry, Maud Nadal, Stéphane Bellity, Judah Warsky, Agnès Gayraud, Adrien Bardi Bienenstock, Guillaume Marietta, Eddy Crampes, Luca Retraite, Julien Gasc, Olia Eichenbaum et Emile Sornin, autour des questions de la représentation graphique et visuelle de la musique, de l’écriture de textes en français, et de l’interprétation en public. Avec le soutien de La Péniche Pop, Paris <img width="3405" height="2437" width_o="3405" height_o="2437" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/14832c04f03d782c3bd9155c5de2bf9699f8312ca43e061dd2f519f71e5bfa2f/twohands2.jpg" data-mid="346239" border="0" data-scale="70"/><img width="2079" height="1488" width_o="2079" height_o="1488" src_o="https://cortex.persona.co/t/original/i/a5af5b7a874daffaa311f1bde3c502fe5dd238b1abfc6a57dbb09e9c45ebfc7e/couterdcrire.png" data-mid="346238" border="0" /> Parler la musique (2017)conception et activation: Élise Simonetréalisation des cartes: Léo GobinElise Simonet continue son exploration de l’oralité et de la... http://elisesimonet.fr/Bio Mon, 17 Aug 2015 23:34:03 +0000 Élise Simonet 240828 Elise Simonet vit à Paris et travaille aux côtés de différents artistes dans le domaine du spectacle vivant, en tant que dramaturge et collaboratrice artistique. Depuis 2010 elle a accompagné le travail d’Alain Michard, Grand Magasin, l’Amicale de Production, Belinda Annaloro, Gérald Kurdian, Jung-Ae Kim, Pauline Simon, Mette Ingvarsten, Mylène Benoit, Thibaud Croisy, Anne-Sophie Turion et Jeanne Moynot, Nina Santes et Célia Gondol, François Lanel, Julie Gouju et Adeline Anobile, Olga Dukhovnaya, Halory Goerger, Emilie Rousset, Dominique Gilliot et Valérie Mréjen, le groupe Aquaserge, Anouck Hilbey, Antoine Cegarra, Anne-Sophie Turion et&nbsp;Eric Minh Cuong Castaing,&nbsp;Maya Boquet, Simon Feltz, Pierre-Yves Macé&nbsp;et Marie Losier.&nbsp;Membre du groupe de l’Encyclopédie de la parole depuis 2013, elle y développe sa recherche sur l’oralité et les documents de paroles enregistrées dans le spectacle vivant. Elle est la collaboratrice artistique de Joris Lacoste sur le cycle des Suites Chorales (Suite n°1 ‘abc’ -2013 /Suite n°2 -2015 / Suite n°3 ‘Europe’ -2017 / Suite n°4 - 2020) et co-signe&nbsp;Jukebox (Gennevilliers, St-Petersbourg, Rome, Prato, Cagliari, Conakry -2019 / Bobigny, Nanterre, Malakoff -2020 / Chaux de Fonds, Fribourg, Nyon, Genève, Ouagadougou -2021, Saint-Ouen, Choisy-le-Roi, Thessalonique -2022). En 2015 et 2016, elle co-programme le festival TJCC, avec Joris Lacoste, au Théâtre de Gennevilliers.&nbsp;En 2012 elle crée Mon cauchemar, une pièce sonore et visuelle à partir d’une collecte de rêves étranges. Depuis 2017 elle mène un projet de conversations associées à un jeu de cartes dessinées par Léo Gobin&nbsp;: le premier volet&nbsp;Parler la musique échange avec des musiciens et paroliers; le deuxième volet, De l’usage infini de moyens finis puis Converser&nbsp;engage des conversations avec des polyglottes et questionne les langues, dans leur usage intime et public (Bruxelles -2018, Fribourg -2019, Strasbourg -2021).&nbsp;En 2021 elle concoit avec Antoine Cegarra et Leyla Rabih le projet collaboratif ARK (curaté par Quarantine dans le cadre du programme européen Moving Borders) dans sa version française, au Maillon, Strasbourg.&nbsp;En tant que dramaturge, elle a été invitée aux Cliniques Dramaturgiques par Jessie Mill lors du FTA Montréal en 2018, à 1:1 par Sarah Israel au PAF Berlin en 2019 et 2020, et co-organise les Cliniques Dramaturgiques du Festival Short Theater à Rome avec Riccardo Fazi et Jessie Mill en 2020. Depuis 2021, elle élargit ses activités à la transmission : elle mène un séminaire de dramaturgie à La Bellone (Bruxelles), et intervient auprès des étudiant·x·es du Master scénographie de La Cambre (Bruxelles) et de la Hear (Strasbourg) ainsi qu’auprès de l’école de danse contemporaine du CNDC d’Angers. ➷ &nbsp;CV 2012-2023 Following training in directing and dramaturgy in Bordeaux, Elise Simonet works today alongside numerous artists in the domain of live art, whether as dramaturg or artistic collaborator. Since 2010 she has accompanied the work of Alain Michard, Grand Magasin, l’Amicale de Production, Belinda Annaloro, Gérald Kurdian, Jung-Ae Kim, Pauline Simon, Mette Ingvarsten, Mylène Benoit, Thibaud Croisy, Anne-Sophie Turion et Jeanne Moynot, Nina Santes et Célia Gondol, François Lanel, Julie Gouju et Adeline Anobile, Olga Dukhovnaya, Halory Goerger, Emilie Rousset, Dominique Gilliot et Valérie Mréjen,&nbsp;the band Aquaserge,&nbsp;Anouck Hilbey, Antoine Cegarra, Anne-Sophie Turion et Eric Minh Cuong Castaing, Maya Boquet, Simon Feltz, Pierre-Yves Macé et Marie Losier.&nbsp;As a member of the group l’Encyclopédie de la parole, of which she has been associated since 2013, her research touches orality and documentary recordings of speech within live art. She is the artistic collaborator of Joris Lacoste on the Suites Chorales cycle (Suite n°1 ‘abc’ -2013 /Suite n°2 -2015 / Suite n°3 ‘Europe’ -2017 / Suite n°4 -2020) and co-signs&nbsp;Jukebox ( Gennevilliers, St-Petersburg, Roma, Prato, Cagliari, Conakry -2019 / Bobigny, Nanterre, Malakoff -2020 / Chaux de Fonds, Fribourg, Nyon, Geneva, Ouagadougou -2021,&nbsp;Saint-Ouen, Choisy-le-Roi, Thessalonique -2022). In 2015 and 2016 she co-programmed the le festival TJCC&nbsp;alongside Joris Lacoste at the Théâtre de Gennevilliers.&nbsp;In 2012 she created Mon cauchemar, an auditory and visual piece departing from a collection of confounding dreams. Since 2017, she develops a&nbsp; project of conversations linked to a set of cards drawn by&nbsp;Léo Gobin:&nbsp;the first chapter&nbsp;Parler la musique is based on conversations with musicians and lyricists; the second chapter, De l’usage infini de moyens finis and then&nbsp;Converser&nbsp;starts conversations with polyglots and questions languages, in their private and public use. (Brussels -2018, Fribourg -2019, Strasbourg -2021).&nbsp; In 2021 she works along with Antoine Cegarra et Leyla Rabih on the collaborative project ARK (curated by Quarantine within the framework of the European program Moving Borders) in its french version, at Le Maillon, Strasbourg.&nbsp;As a dramaturg, she was invited to Cliniques Dramaturgiques by Jessie Mill at FTA Montreal in 2018, at&nbsp;1:1 by Sarah Israel at PAF Berlin in 2019 and 2020, and&nbsp;co-organize les Cliniques Dramaturgiques of Short Theater Festival in Rome with Riccardo Fazi et Jessie Mill in 2020.&nbsp; Since 2021, she has extended her activities to include teaching: she runs a dramaturgy seminar at La Bellone (Brussels), and works with students in the Master's programme in scenography at La Cambre (Brussels) and HEAR (Strasbourg), &nbsp;and CNDC contemporary dance school in Angers. Elise Simonet vit à Paris et travaille aux côtés de différents artistes dans le domaine du spectacle vivant, en tant que dramaturge et collaboratrice...